⒆未名，罗阿于2015年绘制。位于东108街与莱克星顿大道交汇处的“莱克星顿花园公寓”（LexingtonGardens）外墙面上。
必须承认，墙画为这个社区建造了一座巨大的心灵档案馆，不管是如何折射的，它们都是几代人集体认知的见证。每个纽约人都可以在东哈莱姆找到草蛇灰线的关联，它们也因而成为这座城市不可移动的记忆纪念碑。2015年，纽约承办国际性的“纪念碑艺术节”（MonumentArtFestival），邀请世界各地的知名公共艺术家在以东哈莱姆为主的区域绘制大型墙画。这一活动成功催生了“比激进的表达更有诗意，比纯粹的审美更有远见”的“新墙画主义”（NewMuralism），将东哈莱姆的墙画从主题到艺术表现形式，都提升到了世界前瞻性的水平。比利时街头艺术家罗阿（ROA）以他标志性的黑白动物画风在差不多十层楼高的整面墙上，细致白描了四种在地动物，以呼应环保、移民主题并激发对当地历史、地理和文化的想象。在这栩栩如生的巨大的野生动物身体底下穿行，有些汗毛凛凛。是啊，这究竟是谁的地盘谁的地球？其冷峻前卫，在东哈莱姆一骑绝尘。
⒇左边的作者为“信念47”，右边的作者为塞戈，于2015年绘制。位于东104街和东105街之间麦迪逊大道的西边。
艺名为“信念47”（Faith47）的阿根廷艺术家和墨西哥的墙画家塞戈（SEGO）在同一面墙上分别绘制了同一主题的两幅作品，直面移民和欧洲难民危机的世界性难题。塞戈的灵感是自由岛哈德逊河口的自由女神像，他剥去了神像氧化铜的外衣，用印第安人的鸟羽头饰替代了王冠上的剑芒。这是一幅深刻反思的严肃作品，纽约是否还是那个欢迎移民的历史港口？在印第安原住民面前，谁才是所谓移民？自由是否还可以引导人民？左边镂空描画的，是无垠的天空中自由飞翔的鸟群，鸟儿围成的圆圈下面写着西班牙语的“我们彼此相容”（estamostodoslosquecabemos）。作为西班牙裔阿根廷人，“信念47”觉得他的父母当年是择良木而栖。人和动物都有迁徙的天性，鸟儿无忧无虑地飞来飞去，人却被一张纸荒诞地限制着自由；但纽约不失为各种文化共处而并无大碍的范例。
加缪曾经说，“艺术的目的不在立法和统治，而首先在于理解。”关于纽约的这正反两种评价似乎都是事实。纽约是座不折不扣的移民之城，作家埃尔文·布鲁克斯·怀特（ElwynBrooksWhite）是纽约人，也是《纽约客》长期的主要作者，他在散文《这就是纽约》里说，是移民点燃了这座“雄心之城”的激情，“造就了纽约的敏感、它的诗意、它对艺术的执着，连同它无可比拟的种种辉煌。”同时，“纽约公民的宽容，不仅是天性，而且是必须。这座城市必须保持宽容，否则就会在仇恨、怨愤和偏执的辐射云中爆炸。纽约郁积了各类种族问题，但引人瞩目的不是这些问题，而是大家相安无事。”这段话与其说是在评说纽约，还不如说是在解释纽约的移民之源东哈莱姆？的种种，在解说她的苦痛和她的玫瑰、她的来路和她的去处、她的精神和她的尊严。
第二大道和117街的东北角曾有一家老旧的墨西哥餐厅，也是一家墨西哥舞蹈俱乐部。外墙上本有东哈莱姆第一幅墨西哥人绘制的墙画，画面据说非常“墨西哥”，模仿了赫赫有名的壁画大师迭戈·里维拉（DiegoRivera）的风格，有墨西哥人耳熟能详的南方民族解放战争期间的口号。我去寻访的时候，迎面而来的是推土机的轰鸣，连地基都挖出了深坑。逝者如斯夫，不舍昼夜。我没有办法沿着时光的河溯流而上，这堵墙究竟曾是什么样子，我完全无法想象。真实的城市是发生过真切的爱恨情愁的地方，我很庆幸在这里还是找到了跨越七十年的片羽光影，借着它们串联出这座城挂一漏万的过往。一座城池于是醒了过来，翻她的老相册给我细看；尽管直面历史是需要勇气的，对于历史的创造者如此，对于历史的后来人也是如此。
我甚至觉得纽约是因为有东哈莱姆这样的街区，而成就了其作为全球卓越城市的伟大，它为共同体、价值观、人权、移民、民族国家、文化遗产等重要领域的理论探索，提供了生动的共时场域；也为政治、经济、文化、宗教等诸多因素之间的博弈与宽容、沟通与理解，展现了历时的实践案例；更在最广泛的群体、个人以及他们的生命记忆面前，保守着诚挚的“温情与敬意”。面对开发奇迹们带来的遗忘代价，我更加敬佩且珍爱，东哈莱姆这层累交织、又历历在目的“饱经风霜的容颜”。
就像夏尔·波德莱尔（CharlesPierreBaudelaire）说的：“你我终将行踪不明，但你该知道我曾因你动情。”
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