沈黎晖：这样的项目每年会有几个，有帮政府做的，也有帮品牌做的比如OPPO音乐节，都属于定制化产品，比例在音乐节总数的20左右。
不管甲方的出发点是什么，都有可能做成成功的案例，比如像张北音乐节带动了周边整个地区的经济。比如今年北京的平谷音乐节，为当地带来9600多万收入，包括酒店餐饮等。它或许可以起到一个连接产业的作用。
2019年初摩登天空准备在成都做的关于Disco文化的派对
关于公司运作：管理制度有缺陷，明年引进末位淘汰制
澎湃新闻：摩登天空一直保持敏锐和活跃，触角伸到很多领域。你在采访里一直把它归为“直觉和好奇心”，看看某个决定能走到哪里。这些决策中大概有多少比例是“赚钱机会来了，跟上浪潮试试看”，多少比例是“这是我真正想要做，决定博一下的”？
沈黎晖：我们基本上没有“赚钱的机会来了，跟上看看”这种好事。就连hip-hop浪潮看上去是我们抓住了机遇，其实是成立MDSK在先，影响到爱奇艺做综艺的方向才成的。
我们本来做好了成立这个厂牌先苦五年的准备，没想到爱奇艺看到这个厂牌发展得还不错，才有了后来的事。
成立世界音乐厂牌也是这样，觉得这事儿该做，就做了，一年出版十张左右唱片，大体需要付出的代价可以掌控。
澎湃新闻：还有个BADHEAD（厂牌），品质很不错，但似乎两个都不算，既不大可能成为下一个风口，也没有打算再大力推一下。
沈黎晖：这个我本来是打算解散掉的。当时做这个厂牌是想自己反叛自己，签了“北京新声”那一批、左小祖咒、胡吗个、苍蝇等等。后来又开始签了后海大鲨鱼、新裤子这些，但发现做不大，也不再有“自己反叛自己”的意思，就想要不算了。后来张晓舟说想重启这个厂牌才又开始做了。
澎湃新闻：新BADHEAD旗下的音乐人基本都不上草莓的，为什么，觉得观众跟不上吗？有没有想过给他们机会，也给观众机会？
沈黎晖：他们和LiveHouse更匹配，音乐节现场一个舞台下面只有几百个人也不太合适啊。当然这个以后可以考虑。
澎湃新闻：市面上的钱少了，你们的资金来源会不会受到一点制约？
沈黎晖：我们是一间保守的公司，也是一间按兴趣办事的公司。今年刚刚够走到持平阶段还没有盈利。
钱少未必是坏事，像嘻哈这样去年热钱涌进很多反而不一定好，艺人容易膨胀。泡沫挤一挤，才能把真正好的人留下。
澎湃新闻：目前整个公司最需要用钱的是哪一部分？
沈黎晖：我们一直在硬件上舍得投入，刚花了几千万升级录音棚，上海的ModernSkyLab花了两千多万，干了一堆这样的事儿。
澎湃新闻：虽然数据还不能完全体现，但实际生活中已开始出现消费降级。你们会观察并分析年轻人的消费倾向吗？都有些什么发现？
沈黎晖：不会分析。做顶尖的事，无论市场怎样都能活，当然小而美的也能活。经济不好，两百多个音乐节剩到五十个，二十个草莓到十个，也能生存下来。
我们和朝阳大悦城合作了MVM视觉厂牌，明年他们会拿出来2000平米做联合街区，分账机制比较好，我们的经济压力就比较小，可以放心去做。
澎湃新闻：未来年轻人的比例一定会减少，现在这批你们培养出来的年轻听众也会慢慢变老。有没有想过要以什么方式留住这批变老的人？或者压根不去想这些，摩登天空永远要保持年轻，吸引最年轻活跃的群体？
沈黎晖：十多年前的那批听摩登天空的确实不怎么来音乐节了，但是他们中的很多人有了更高端的消费习惯，他们买黑胶，去上海的ModernSkyLab听现场。凭兴趣做事的好处是用户群体一直是同一个，即使增加，也还在那个范围内。我们在做的就是不断增加和这批用户的接触面，可能本来一年就接触一次（在草莓），现在有五次，在ModernSkyLab，或者住我们的酒店
